Folk as Queer
Folk as Queer
[Artes escénicas / Danza tradicional y contemporánea | 60 min. | 2024]
[Producción musical y arreglos]
[CAT / VAL]
Folk as Queer és una peça escènica que parteix de diferents pràctiques tradicionals per relacionar la construcció de la identitat i la influència del llegat cultural. Els intèrprets ba(ta)llen per encaixar les seves identitats dissidents i tradicionals en l’actual context cultural tecnològic. Una recerca incansable per acabar trobant el lloc on els cossos intercanvien llenguatges i aprenen a ballar una nova dansa.
A través de les identitats no normatives dels intèrprets, la peça traça un recorregut pels referents que han trencat la norma inspirant-se en les expressions tradicionals amb l’objectiu de cercar de quina manera es pot construir una identitat dissident que convisqui amb la identitat tradicional i com es pot arribar a habitar aquesta contradicció.
La proposta va més enllà de l’individu i mira cap a l’estructura social contemporània per provar d’entendre com es possible realitzar-se en el context cultural que consumim, principalment urbà i connectat a la tecnologia, conjuntament amb l’existència de pràctiques tradicionals. Hi ha espai per a la reapropiació o, en definitiva, se n’ha de crear un de nou?
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[CAS]
Folk as Queer es una pieza escénica que parte de diferentes prácticas tradicionales para relacionar la construcción de la identidad y la influencia del legado cultural. Los intérpretes bailan (batallan) para encajar sus identidades disidentes y tradicionales en el actual contexto cultural tecnológico. Una búsqueda incansable por acabar encontrando el lugar donde los cuerpos intercambian lenguajes y aprenden a bailar una nueva danza.
A través de las identidades no normativas de los intérpretes, la pieza traza un recorrido por los referentes que han roto la norma inspirándose en las expresiones tradicionales con el objetivo de buscar cómo construir una identidad disidente que conviva con la identidad tradicional y cómo se puede llegar a habitar esta contradicción.
La propuesta va más allá del individuo y mira hacia la estructura social contemporánea para tratar de entender cómo es posible realizarse en el contexto cultural que consumimos, principalmente urbano y conectado a la tecnología, conjuntamente con la existencia de prácticas tradicionales. ¿Hay espacio para la reapropiación o, en definitiva, se debe crear uno nuevo?
[ENG]
Folk as Queer is a performance piece that draws from different traditional practices to explore the relationship between identity construction and the influence of cultural legacy. The performers dance (battle) to fit their dissident and traditional identities into the current technological cultural context. It is an tireless search to eventually find the place where bodies exchange languages and learn to dance a new dance.
Through the non-normative identities of the performers, the piece traces a journey through references that have broken the norm, drawing inspiration from traditional expressions with the goal of exploring how to construct a dissident identity that coexists with the traditional identity and how one can inhabit this contradiction.
The proposal goes beyond the individual and looks towards the contemporary social structure to understand how it is possible to realize oneself in the cultural context we consume, primarily urban and connected to technology, alongside the existence of traditional practices. Is there space for reappropriation or, ultimately, must a new one be created?
Escenas de «Folk as Queer» en l’ÉsDansa 2024. Fotografía © Pol Solé
Sobre la música:
Para esta propuesta he tenido el placer de trabajar, guiado por el propio Pere Seda, en la composición y arreglos de la escena de esta obra comprendida entre el min. 55 y el 1.10.00 del video.
Con la colaboración de Ariadna Rulló (sí, Joana Dark), el objetivo del director en esta escena era introducir las melodías de tres canciones populares infantiles "El pinxo li va dir al panxo", "La xica bonica" y "El ball de Sant Ferriol" , recontextualizadas en una atmósfera irónica, cargada de tensión y que cuestiona su significado original. Así, al toque de un carillón disonante y con las voces de Ariadna y mías, estas melodías infantiles danzan ahora sobre un oscuro y atmosférico cluster sonoro que marca el elemento contemporáneo en Folk as Queer.
About the music:
For this proposal, I had the pleasure of working, guided by Pere Seda himself, on the composition and arrangements for the scene of this work between minute 55 and 1:10:00 of the video.
In collaboration with Ariadna Rulló (Joana Dark), the director's goal for this scene was to introduce the melodies of three popular children's songs: "El pinxo li va dir al panxo," "La xica bonica," and "El ball de Sant Ferriol," recontextualized in an ironic atmosphere, full of tension, and questioning their original meaning. Thus, with the sound of a dissonant carillon and the voices of Ariadna and mine, these children's melodies now dance over a dark and atmospheric sound cluster that marks the contemporary element in Folk as Queer.
Ficha artística
DIRECCIÓ I COREOGRAFIA
Pere Seda
INTÈRPRETS I COL·LABORACIÓ COREOGRÀFICA
Mercè Català, Carlota Malo, Pere Seda i Marc Udina
COMPOSICIÓ I PRODUCCIÓ MUSICAL
Joana Dark (Ariadna Rulló), Samuel Escudero i Manuel Segura
PRODUCCIÓ MUSICAL DEL TOC DE TIMBALS
Josep Cordobés
DISSENY DE VESTUARI
Marc Udina
DISSENY DE LLUM
Mattia Russo
COVER
Sònia Serra
MIRADA EXTERNA
Silvia Batet
DISSENY GRÀFIC
Marc Viamonte (Viamonte_lab)
CONFECCIÓ DE VESTUARI
Goretti Puente
PRODUCCIÓ
Maria Rueda - L’Embarral